Opéra « Orfeo ed Euridice » à la Casa Morgado Esporão

20 mai 2018

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Dernière mise à jour : il y a 5 heures

Renouvelant son engagement en faveur de la promotion des arts et de la culture, la Casa Morgado Esporão, en co-promotion avec la mairie d'Évora, l'Université d'Évora et Eborae Mvsica, accueille cet événement extraordinaire le 6 juillet à 21h30 dans le patio de la Casa Morgado Esporão. L'événement bénéficie également du soutien du CENDREV, de l'Association académique de l'Université d'Évora et de l'Adega Monte Branco.

"Orfeo ed Euridice"

Opéra en trois actes, version de Mario Parenti (1962).

Musique de Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) Livret de Ranieri de' Calzabigi (1714 – 1795)

Orfeo : Marta Marques, mezzo-soprano

Euridice : Marília Zangrandi, soprano

Amore : Inês Pinto, soprano

Chœur polyphonique Eborae Musica

Chef : Eduardo Martins

Pianiste : Eduardo Proença

Mise en scène : Joana Leonardo

Synopsis :

Au premier acte, après un bref prélude, le rideau se lève sur le tombeau d'Eurydice. Orphée pleure la perte de sa bien-aimée, entouré de ses amis. Apparaît alors l'Amour, porteur d'un message : touchés par la douleur d'Orphée, les dieux l'autorisent à descendre aux enfers pour ramener Eurydice. Mais à une condition : Orphée ne doit pas regarder sa bien-aimée avant d'être de retour sous un ciel plus clément. Orphée est accueilli aux enfers par les Furies et par Cerbère, le chien à trois têtes d'Hadès. Face au danger, Orphée se met à chanter en s'accompagnant de sa lyre et parvient à apaiser ces terribles gardiens. Il atteint ainsi le séjour des ombres heureuses, où il retrouve Eurydice. Il la prend par la main, sans la regarder directement, et lui demande de revenir avec lui. Orphée est descendu aux enfers pour ramener Eurydice dans le monde des vivants. Il avait été averti de ne pas regarder sa bien-aimée tant qu'il ne serait pas en sécurité dans son monde. Après un long chemin, Orphée rejoint enfin Eurydice et lui demande de le suivre... Eurydice ne comprend pas pourquoi Orphée ne la regarde pas une seule fois. Elle attribue cette attitude à de la froideur et ne laisse pas à Orphée la possibilité de s'expliquer. C'est alors que, après bien des reproches, Orphée perd patience et se retourne vers elle. Eurydice tombe alors inanimée – l'une des scènes les plus attendues de tout l'opéra, suivie de l'air « Che farò senza Euridice ? », chanté par un Orphée désespéré. L'Amour réapparaît. Orphée a prouvé qu'il méritait Eurydice ; la vie lui est donc rendue. Dans la dernière scène, au temple de l'Amour, Orphée, Eurydice et l'Amour unissent leurs voix à celles des bergers et chantent les mystères et la force de l'amour.

Présentation :

Ce projet a pour objectif d'amener l'opéra dans la ville d'Évora et d'enrichir l'expérience des étudiants du master de chant de l'Université d'Évora dans le monde du jeu scénique et de l'opéra. L'opéra choisi est l'un des plus acclamés du compositeur allemand Christoph Willibald Gluck, parce qu'il raconte l'histoire mythique d'Orphée et qu'il est considéré comme l'un des opéras ayant le plus contribué à la réforme de l'opéra. Il s'agit de l'opéra « Orfeo ed Euridice », qui compte trois personnages : Orfeo, Euridice et Amore ; ainsi que le chœur, qui joue un rôle de tout premier plan. Les personnages seront interprétés par les étudiants du master d'interprétation et d'enseignement du chant de l'Université d'Évora et, pour le chœur, on a fait appel au Chœur polyphonique Eborae Musica, dirigé par Eduardo Martins. Le pianiste accompagnateur est Eduardo Proença, étudiant en licence de piano, et la mise en scène est signée Joana Leonardo, ancienne étudiante du cursus de théâtre de l'Université d'Évora.

Marta Marques

Originaire de Porto, elle a obtenu sa licence de chant théâtral au Conservatório Superior de Música de Gaia, dans les classes de Fernanda Correia et Sílvia Mateus. Elle a poursuivi son perfectionnement vocal en Italie, au sein de l'association Florence Opera, auprès de Patrizia Morandini. Elle suit actuellement le master d'enseignement de la musique, option chant, à l'Université d'Évora, dans la classe de la professeure Liliana Bizineche. Elle a également suivi des masterclasses d'Ana Ester Neves, Saioa Hernández, Francesco Pio Galasso, Marc Tardue, Enza Ferrari, Mário Mateus, Manuel Ivo Cruz, entre autres. Elle s'est produite dans des galas d'opéra, des événements et des spectacles dans plusieurs villes du Portugal, d'Italie et d'Espagne. En soliste, on retient les rôles d'Amore dans Orfeo ed Euridice de Gluck (Montecarlo di Lucca et Castelfiorentino, Italie), de Papagena dans La Flûte enchantée de Mozart (Florence, Italie), de Suor Dolcina dans Suor Angelica de Puccini (Prato, Italie), d'Amahl dans Amahl et les Visiteurs du soir de Menotti (Vila Nova de Gaia, Portugal), ainsi que le Requiem de Mozart (Águeda, Portugal) et le Gloria de Vivaldi (Amarante et Paredes, Portugal). Choriste professionnelle, elle a fait partie du Chœur du Teatro Nacional de São Carlos, du Coro Casa da Música, du Coro da Orquestra do Norte et du Coro Divino Sospiro.

Marília Zangrandi

Soprano originaire de Rio de Janeiro, diplômée de l'Université fédérale de Rio de Janeiro, elle suit actuellement un master d'interprétation à l'Université d'Évora, au Portugal. En 2016, elle a interprété le personnage de La Musique dans Les Plaisirs de Versailles de Charpentier, mis en scène à la Maison de France. Elle a reçu le prix de la meilleure interprète d'une mélodie de Carlos Gomes, à Campinas, lors du concours en hommage au compositeur. En mai 2015, elle a chanté le rôle-titre de L'incoronazione di Poppea de Monteverdi dans le Surrey, en Angleterre, saluée par la critique – rôle qu'elle avait déjà chanté en 2014 au Planetário da Gávea, sous la direction de Graciela Araya, lors de la création nationale de l'œuvre. En 2013, elle a participé à la Lotte Lehmann Akademie, à Perleberg, en Allemagne, où elle a suivi les cours de Karan Armstrong, Thomas Moser, Klaus Sallmann, Janet Williams, Denis Combe-Chastel, Angelo Raciti, entre autres. Elle a étudié avec Eliane Coelho, Nelson Portella, Valentina Valentini, Leila Guimarães, Adelaida Negri, Lício Bruno et Victor Olivares. Elle a participé à des masterclasses, au Brésil et à l'étranger, avec Rockwell Blake, Mirella Freni, Graciela Araya, Antonio Juvarra, Frieda Gebert, Karen Saillant, Fabio Centanni, Mitzuko Shirai, Jeffrey Gall, Maria Venutti et Lizzie Waisse. Elle a également pris part aux Rencontres intégratives proposées par l'Académie Sainte-Cécile à Rome ; elle a été boursière du Festival de Música das Esferas, en 2012, à Bragança Paulista, et du Festival de musique coloniale et baroque de Juiz de Fora. Elle a fait partie de divers ensembles choraux, tels que le Brasil Ensemble, sous la direction de Maria José Chevitaresse, la Cia. Bachiana Brasileira, sous la direction de Ricardo Rocha, et le Chœur symphonique de l'OSB, où elle a chanté sous la direction de Julio Moretzsohn, Isaac Karabtschevsky, Roberto Minczuk et Lorin Maazel.

Inês Pinto

Originaire de Porto, Inês Pinto a obtenu sa licence de chant lyrique à l'Université d'Évora, dans la classe de la mezzo-soprano Liliana Bizineche. Elle a commencé ses études musicales à neuf ans, obtenant le 5e degré de piano dans la classe de Luísa Ferreira et le cursus complémentaire de musique, option chant, dans la classe de José Corvelo, au Conservatório do Vale do Sousa. Elle a travaillé en masterclasses et en cours particuliers avec Isabel Alcobia, Ana Paula Russo, Lúcia Lemos, Pedro Nascimento, Rui Taveira, António Salgado, Magna Ferreira, Luís Madureira, Cristina Miatello, Orlanda Isidro, Sasja Hunnego, Lenie van den Heuvel, Rita Dams, Pascal Bertin, Paula Morna Dória, Pierre Mak et João Lourenço. Elle a chanté sous la direction de chefs tels que Paulo Lourenço, Christopher Bochmann, Pedro Teixeira, Owen Rees, Armando Possante, Peter Philipps, João Branco, Luis Antonio González Marín, Kodo Yamagishi, Ian Mikirtumov et Cesário Costa. Elle est membre de l'Ensemble Vocal de Freamunde et du Coro Feminino do Vale do Sousa, tous deux dirigés par Sílvio Cortez, de l'Ensemble Eborensis, dirigé par Luís Henriques, et de l'Ensemble All'Ottava Consort. En soliste, on retient les rôles de Juliet Brook et Sophie Brook dans Le Petit Ramoneur de Benjamin Britten (Conservatório do Vale do Sousa, Porto), de Barbarina dans Les Noces de Figaro de W. A. Mozart avec l'Orquestra Metropolitana de Lisboa (CCB, Teatro Thalia et Teatro Luisa Todi, Lisbonne), de Papagena dans La Flûte enchantée de W. A. Mozart avec l'Orquestra Metropolitana de Lisboa (Teatro Thalia, Lisbonne), de Didon dans Dido and Aeneas de Henry Purcell (Convento de Cristo, Tomar), ainsi que le Gloria de John Rutter (Casa da Música, Porto). Elle a été invitée à enregistrer et à créer la pièce « Súplica » du compositeur Paulo Novado. En 2015, elle a participé au 12e Cours international de musique ancienne ESMAE/ESML, au Convento de Mafra, et, en août de la même année, au XXXVIIe Festival international de musique ancienne de Daroca, en Espagne, où elle a interprété, non dans leur intégralité, les opéras « Dido and Aeneas » et « King Arthur » de Henry Purcell. Elle a participé à la 40e édition de l'atelier Voix & Corps avec Jorge Parente, du 19 au 23 mars 2018. Elle est actuellement en 2e année du master d'enseignement de la musique à l'Université d'Évora, option chant lyrique, et enseigne dans le même établissement, au département des arts de la scène, dans le cursus de théâtre.

Eduardo Proença

Eduardo Proença est né en 1996 à Lisbonne. Il a commencé ses études musicales avec des professeurs particuliers et a étudié, de 2005 à 2016, à l'Instituto Gregoriano de Lisboa, où il a achevé le cursus secondaire de musique et le cursus secondaire de chant grégorien, terminant le piano avec la note de 19 sur 20 et remportant le 1er prix du concours de piano de l'IGL (niveau V) en 2014. Il a suivi pendant un an et demi la licence de composition à l'ESML. Il a travaillé comme pianiste accompagnateur pour l'Associação Musical Lisboa Cantat et pour l'Université de Trás-os-Montes e Alto Douro. Il étudie actuellement le piano à l'Université d'Évora, dans la classe

de la professeure Ana Telles.

Eduardo Martins

Né à Ovar, il a commencé ses études musicales à 8 ans. Diplômé en soins infirmiers en 2008, il exerce à l'Hôpital des forces armées depuis 2009. Il a étudié le piano au Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian et a achevé ce cursus au Conservatório de Música de Coimbra. Il a enseigné la formation musicale, la flûte à bec et le chant choral à la section de musique du Grupo de Ação Cultural de Válega – GAC de 2003 à 2011. Il a également enseigné la musique dans le cadre des AEC (activités d'enrichissement du programme scolaire) pendant l'année scolaire 2008/2009 à Coimbra. Il est directeur artistique du Grupo Coral Laudamus, qu'il dirige depuis 1999, et a organisé le Festival Natal em Coro 2012 avec la participation de six chœurs des districts d'Aveiro, Porto et Lisbonne. Il a été directeur artistique et chef du Coral de Letras de l'Université de Coimbra en 2005 et 2006. Il a participé à des projets et ateliers avec des personnalités telles que Fernanda Lapa, Leonor Barata, Carlos do Carmo, Helena Vieira, Fausto Neves et Eugene Rogers. Il a été membre du jury du 2e Concours international de piano de la commune de Sernancelhe en 2008. Il a également été metteur en scène et producteur de la comédie musicale ~Fonte dos Amores~ en 2009. Il suit le cursus de direction de chœur et de formation musicale à l'Escola Superior de Música de Lisbonne (ESML), où il travaille avec les chefs Paulo Lourenço et Vasco Azevedo. Il a été baryton solo dans le Requiem de Mozart au théâtre Tivoli avec la Nova Orquestra Sinfónica de Lisboa (2010) et dans Passio d'Arvo Pärt avec l'Orquestra Contemporânea de Lisboa (2013). Il a participé comme chanteur, au sein du Studio d'opéra de l'ESML, à la production de l'opéra Paride ed Elena, en partenariat avec la Companhia Clara Andermatt (2012). Il a aussi été choriste du Chœur mixte de l'Université de Coimbra de 2004 à 2008 et du Chœur de l'Associação Musical Ricercare en 2011/2012. Sur le plan international, on retient sa participation au festival des communautés portugaises à Paris (2001) et à un concert de piano à l'hôtel Marriott du Caire, en Égypte (2004). Cette année (2013), au sein du Chœur de chambre de l'ESML, il a interprété la 8e symphonie de Mahler lors de la clôture du Festival international de musique d'Ankara, en Turquie. Il dirige depuis mai 2013 le Coro Polifónico Eboræ Mvsica, à Évora.

Chœur polyphonique de l'Associação Musical de Évora – EBORÆ MVSICA.

En septembre 1987, dans le cadre de l'événement culturel « Os Povos e as Artes », il a donné sa première représentation publique. Le Chœur polyphonique s'est produit à de nombreuses reprises depuis sa création, interprétant non seulement la polyphonie de l'École de musique de la cathédrale d'Évora (XVIe et XVIIe siècles), mais aussi d'autres œuvres de différents […] de musique de la cathédrale d'Évora », événement que cette association organise chaque année en octobre, avec la participation de chefs de renommée internationale, comme Peter Phillips, directeur des Tallis Scholars, de Londres, et Owen Rees. Il a participé au Concert de Noël 1999, interprétant la 9e symphonie de Beethoven avec l'Orquestra Metropolitana de Lisboa, concert enregistré et diffusé par la RTP, canal 2, et la RTP Internacional, ainsi qu'au Concert de Noël 2000 avec le même orchestre. Il a pris part aux initiatives organisées par cette association à l'occasion du tricentenaire de l'œuvre de Diogo Dias Melgás et de Frei Manuel Cardoso en 2000, aux cycles de concerts « Le Carême à l'École de musique de la cathédrale d'Évora » et aux cycles « Musicando », « Música nos Claustros » et « Música no Inverno ». Parmi ses déplacements internationaux, on retient sa participation à « Europália 91 », en Belgique ; à l'atelier « École de musique de la cathédrale d'Évora », à Košice, en Slovaquie, à l'invitation du Chœur de l'Université technique de Košice, qui avait participé aux IIes Journées sur ce thème à Évora en 1999 ; au XVIe Festival international « Rencontre avec la polyphonie » à Giarre, en Sicile (Italie), en 2001 ; au Danemark, en 2002, dans le cadre d'un échange avec le Chœur de Roskilde, au sein du réseau MECINE ; au 22e Festival de chœurs de Preveza et au 10e Concours international de musique sacrée de Preveza, en Grèce, où il s'est classé 3e et a obtenu la médaille de bronze en 2004 ; ainsi qu'à des concerts à Ourense, dans le cadre du projet « Oralidades », en 2012, et à Plasencia (Espagne) en 2013. Le Chœur polyphonique a été dirigé dès ses débuts, et jusqu'en octobre 1991, par son fondateur, le Dr Adelino Santos, figure liée depuis de nombreuses années au milieu musical d'Évora. De 1991 à 1997, il a été dirigé par le maestro Francisco d'Orey, au mérite reconnu au Portugal et à l'étranger, puis, de début 1997 à mai 2013, par Pedro Teixeira. Depuis mai 2013, il est dirigé par le maestro Eduardo Martins.

Joana Leonardo

Joana Ferreira Leonardo, née en 1997, vit à Évora. Danseuse depuis 2010, formée dans diverses écoles au Portugal en danse contemporaine et en danses urbaines, elle prépare une licence de théâtre depuis 2015 et a déjà travaillé comme interprète dans des créations d'Ana Támen, Paulo Alves Pereira et Alexandre Pieroni Calado. De 2010 à 2013, elle a été interprète du groupe de danse TAKE 5, champion régional de sport scolaire. Depuis 2011, elle est danseuse et chorégraphe du groupe NDance, qui participe régulièrement à des échanges et compétitions nationaux et internationaux. De 2012 à 2015, elle a été vice-présidente de l'Associação Desportiva, Cultural e Social Qualquer Um Dança, basée à Évora. Chorégraphe de la pièce « 7 Pecados Mortais », présentée à la Feira de São João à Évora en 2015. Directrice artistique de la pièce « A Marioneta » de Rolando Galhardas (Serpa, 2014). Interprète de la pièce « Gatilho da Felicidade » d'Ana Borralho et João Galante (Montemor-o-Novo, 2017). Créatrice et interprète de la performance « Quem Sou Eu, Sendo o Outro ? » en collaboration avec le plasticien Vasco Araújo (Évora, 2017).

Co-promotion

Casa Morgado Esporão Câmara Municipal de Évora Eborae Mvsica