Oper Orfeo ed Euridice in der Casa Morgado Esporão

20. Mai 2018

9 Min. Lesezeit

Aktualisiert: vor 5 Stunden

Die Casa Morgado Esporão erneuert ihr Engagement für die Förderung von Kunst und Kultur und richtet gemeinsam mit der Stadt Évora, der Universität Évora und Eborae Mvsica am 6. Juli um 21:30 Uhr dieses außergewöhnliche Ereignis im Innenhof der Casa Morgado Esporão aus. Die Veranstaltung wird außerdem von CENDREV, der Studentenvereinigung der Universität Évora und der Adega Monte Branco gesponsert.

"Orfeo ed Euridice"

Oper in drei Akten, Fassung von Mario Parenti (1962).

Musik von Christoph Willibald Gluck (1714 – 1787) Libretto von Ranieri de' Calzabigi (1714 – 1795)

Orfeo: Marta Marques, Mezzosopran

Euridice: Marília Zangrandi, Sopran

Amore: Inês Pinto, Sopran

Polyphoner Chor Eborae Musica

Dirigent: Eduardo Martins

Pianist: Eduardo Proença

Inszenierung: Joana Leonardo

Handlung:

Im ersten Akt hebt sich nach einem kurzen Vorspiel der Vorhang über dem Grab der Eurydike. Orpheus beweint, umgeben von seinen Freunden, den Verlust der Geliebten. Da erscheint Amor mit einer Botschaft: Vom Schmerz des Orpheus gerührt, erlauben ihm die Götter, in die Unterwelt hinabzusteigen, um Eurydike zurückzuholen. Doch es gibt eine Bedingung: Orpheus darf die Geliebte nicht ansehen, bevor sie wieder unter einem milderen Himmel sind. In der Unterwelt wird Orpheus von den Furien und von Zerberus, dem dreiköpfigen Hund des Hades, empfangen. Angesichts der Gefahr beginnt Orpheus zu singen, begleitet sich auf seiner Leier und kann die schrecklichen Wächter besänftigen. So gelangt er zum Aufenthaltsort der seligen Geister, wo er Eurydike findet. Er nimmt sie bei der Hand, ohne sie direkt anzusehen, und bittet sie, mit ihm zurückzukehren. Orpheus ist in die Unterwelt hinabgestiegen, um Eurydike in die Welt der Lebenden zurückzubringen. Er war gewarnt worden, die Geliebte nicht anzusehen, solange er nicht in der Sicherheit seiner Welt ist. Nach einem langen Weg erreicht Orpheus endlich Eurydike und bittet sie, ihm zu folgen ... Eurydike versteht nicht, warum Orpheus sie kein einziges Mal ansieht. Sie hält sein Verhalten für Gefühlskälte und gibt Orpheus keine Gelegenheit, sich zu erklären. Schließlich verliert Orpheus nach vielen Vorwürfen die Geduld und wendet sich ihr zu. Daraufhin sinkt Eurydike leblos nieder – eine der am meisten erwarteten Szenen der ganzen Oper, auf die die Arie „Che farò senza Euridice?“ folgt, gesungen vom verzweifelten Orpheus. Amor erscheint erneut. Orpheus hat bewiesen, dass er Eurydike verdient, und so wird ihr das Leben zurückgegeben. In der letzten Szene, im Tempel Amors, vereinen Orpheus, Eurydike und Amor ihre Stimmen mit denen der Hirten und besingen die Geheimnisse und die Macht der Liebe.

Vorstellung:

Dieses Projekt will die Oper in die Stadt Évora bringen und den Studierenden des Masterstudiengangs Gesang der Universität Évora mehr Erfahrung in der Welt der Darstellung und der Oper ermöglichen. Die gewählte Oper ist eine der meistgefeierten des deutschen Komponisten Christoph Willibald Gluck, weil sie die mythische Geschichte des Orpheus erzählt und als eine der Opern gilt, die am meisten zur Opernreform beigetragen haben. Die Rede ist von „Orfeo ed Euridice“ mit drei Figuren – Orfeo, Euridice und Amore – und dem Chor, dem eine äußerst wichtige Rolle zukommt. Die Figuren werden von Studierenden des Masterstudiengangs Interpretation und Gesangspädagogik der Universität Évora dargestellt; für den Chor wurde der Polyphone Chor Eborae Musica unter der Leitung von Eduardo Martins eingeladen. Als Korrepetitor wirkt Eduardo Proença, Klavierstudent im Bachelorstudium, und Regie führt Joana Leonardo, ehemalige Studentin des Theaterstudiengangs der Universität Évora.

Marta Marques

Die aus Porto stammende Sängerin schloss ihr Studium des Bühnengesangs am Conservatório Superior de Música de Gaia in den Klassen von Fernanda Correia und Sílvia Mateus ab. Ihre stimmliche Weiterbildung setzte sie in Italien beim Verein Florence Opera unter Patrizia Morandini fort. Derzeit absolviert sie den Masterstudiengang Musikpädagogik, Schwerpunkt Gesang, an der Universität Évora in der Klasse von Professorin Liliana Bizineche. Außerdem besuchte sie Meisterkurse unter anderem bei Ana Ester Neves, Saioa Hernández, Francesco Pio Galasso, Marc Tardue, Enza Ferrari, Mário Mateus und Manuel Ivo Cruz. Sie trat bei Operngalas, Veranstaltungen und Aufführungen in mehreren Städten Portugals, Italiens und Spaniens auf. Zu ihren Solopartien zählen Amore in Glucks Orfeo ed Euridice (Montecarlo di Lucca und Castelfiorentino, Italien), Papagena in Mozarts Zauberflöte (Florenz, Italien), Suor Dolcina in Puccinis Suor Angelica (Prato, Italien), Amahl in Menottis Amahl und die nächtlichen Besucher (Vila Nova de Gaia, Portugal) sowie Mozarts Requiem (Águeda, Portugal) und Vivaldis Gloria (Amarante und Paredes, Portugal). Sie ist professionelle Chorsängerin und gehörte bereits dem Chor des Teatro Nacional de São Carlos, dem Coro Casa da Música, dem Coro da Orquestra do Norte und dem Coro Divino Sospiro an.

Marília Zangrandi

Die Sopranistin aus Rio de Janeiro, Absolventin der Bundesuniversität Rio de Janeiro, absolviert derzeit ein Masterstudium in Performance an der Universität Évora, Portugal. 2016 sang sie die Partie der La Musique in Charpentiers Les Plaisirs de Versailles, aufgeführt in der Maison de France. In Campinas wurde sie beim Wettbewerb zu Ehren des Komponisten als beste Interpretin eines Liedes von Carlos Gomes ausgezeichnet. Im Mai 2015 sang sie in Surrey, England, die Titelpartie in Monteverdis L'incoronazione di Poppea und wurde von der Kritik gelobt – dieselbe Partie hatte sie 2014 im Planetário da Gávea unter der Leitung von Graciela Araya bei der nationalen Erstaufführung des Werks gesungen. 2013 nahm sie an der Lotte Lehmann Akademie in Perleberg, Deutschland, teil, wo sie unter anderem von Karan Armstrong, Thomas Moser, Klaus Sallmann, Janet Williams, Denis Combe-Chastel und Angelo Raciti unterrichtet wurde. Unterricht erhielt sie außerdem von Eliane Coelho, Nelson Portella, Valentina Valentini, Leila Guimarães, Adelaida Negri, Lício Bruno und Victor Olivares. In Brasilien und im Ausland nahm sie an Meisterkursen bei Rockwell Blake, Mirella Freni, Graciela Araya, Antonio Juvarra, Frieda Gebert, Karen Saillant, Fabio Centanni, Mitzuko Shirai, Jeffrey Gall, Maria Venutti und Lizzie Waisse teil. Sie nahm auch an den Integrativen Begegnungen der Accademia di Santa Cecilia in Rom teil, war 2012 Stipendiatin des Festival de Música das Esferas in Bragança Paulista sowie des Festivals für Kolonial- und Barockmusik in Juiz de Fora. Sie gehörte verschiedenen Chorensembles an, darunter dem Brasil Ensemble unter der Leitung von Maria José Chevitaresse, der Cia. Bachiana Brasileira unter der Leitung von Ricardo Rocha und dem Sinfonischen Chor des OSB, in dem sie unter Julio Moretzsohn, Isaac Karabtschevsky, Roberto Minczuk und Lorin Maazel sang.

Inês Pinto

Die aus Porto stammende Inês Pinto schloss ihr Studium des lyrischen Gesangs an der Universität Évora in der Klasse der Mezzosopranistin Liliana Bizineche ab. Mit neun Jahren begann sie ihre musikalische Ausbildung und absolvierte am Conservatório do Vale do Sousa die 5. Stufe im Fach Klavier in der Klasse von Luísa Ferreira sowie den Aufbaukurs Musik, Schwerpunkt Gesang, in der Klasse von José Corvelo. In Meisterkursen und im Privatunterricht arbeitete sie mit Isabel Alcobia, Ana Paula Russo, Lúcia Lemos, Pedro Nascimento, Rui Taveira, António Salgado, Magna Ferreira, Luís Madureira, Cristina Miatello, Orlanda Isidro, Sasja Hunnego, Lenie van den Heuvel, Rita Dams, Pascal Bertin, Paula Morna Dória, Pierre Mak und João Lourenço. Sie sang unter Dirigenten wie Paulo Lourenço, Christopher Bochmann, Pedro Teixeira, Owen Rees, Armando Possante, Peter Philipps, João Branco, Luis Antonio González Marín, Kodo Yamagishi, Ian Mikirtumov und Cesário Costa. Sie ist Mitglied des Ensemble Vocal de Freamunde und des Coro Feminino do Vale do Sousa, beide unter der Leitung von Sílvio Cortez, des Ensemble Eborensis unter der Leitung von Luís Henriques und des Ensemble All'Ottava Consort. Zu ihren Solopartien zählen Juliet Brook und Sophie Brook in Benjamin Brittens Der kleine Schornsteinfeger (Conservatório do Vale do Sousa, Porto), Barbarina in W. A. Mozarts Die Hochzeit des Figaro mit dem Orquestra Metropolitana de Lisboa (CCB, Teatro Thalia und Teatro Luisa Todi, Lissabon), Papagena in W. A. Mozarts Die Zauberflöte mit dem Orquestra Metropolitana de Lisboa (Teatro Thalia, Lissabon), Dido in Henry Purcells Dido and Aeneas (Convento de Cristo, Tomar) sowie John Rutters Gloria (Casa da Música, Porto). Sie wurde eingeladen, das Stück „Súplica“ des Komponisten Paulo Novado aufzunehmen und uraufzuführen. 2015 nahm sie am 12. Internationalen Kurs für Alte Musik ESMAE/ESML im Convento de Mafra teil und im August desselben Jahres am XXXVII. Internationalen Festival für Alte Musik in Daroca, Spanien, wo sie – nicht vollständig – Henry Purcells Opern „Dido and Aeneas“ und „King Arthur“ aufführte. Vom 19. bis 23. März 2018 nahm sie an der 40. Ausgabe des Workshops Stimme & Körper mit Jorge Parente teil. Derzeit ist sie im 2. Jahr des Masterstudiengangs Musikpädagogik an der Universität Évora, Schwerpunkt lyrischer Gesang, und unterrichtet an derselben Einrichtung am Institut für Darstellende Künste im Theaterstudiengang.

Eduardo Proença

Eduardo Proença wurde 1996 in Lissabon geboren. Er begann seine musikalische Ausbildung bei Privatlehrern und studierte von 2005 bis 2016 am Instituto Gregoriano de Lisboa, wo er den Sekundarkurs Musik und den Sekundarkurs Gregorianischer Gesang abschloss, das Fach Klavier mit 19 von 20 Punkten beendete und 2014 den 1. Preis beim Klavierwettbewerb des IGL (Stufe V) gewann. Anderthalb Jahre lang studierte er Komposition an der ESML. Als Korrepetitor arbeitete er für die Associação Musical Lisboa Cantat und für die Universität Trás-os-Montes e Alto Douro. Derzeit studiert er Klavier an der Universität Évora in der Klasse

von Professorin Ana Telles.

Eduardo Martins

Er wurde in Ovar geboren und begann mit 8 Jahren seine musikalische Ausbildung. 2008 schloss er ein Studium der Krankenpflege ab und arbeitet seit 2009 im Krankenhaus der Streitkräfte. Er studierte Klavier am Conservatório de Música de Aveiro Calouste Gulbenkian und schloss den Kurs am Conservatório de Música de Coimbra ab. Von 2003 bis 2011 unterrichtete er Musiklehre, Blockflöte und Chorgesang in der Musiksektion der Grupo de Ação Cultural de Válega – GAC. Im Schuljahr 2008/2009 unterrichtete er zudem Musik im Rahmen der AEC (außerunterrichtliche Bildungsangebote) in Coimbra. Er ist künstlerischer Leiter des Grupo Coral Laudamus, den er seit 1999 dirigiert, und organisierte das Festival Natal em Coro 2012 mit sechs Chören aus den Distrikten Aveiro, Porto und Lissabon. 2005 und 2006 war er künstlerischer Leiter und Dirigent des Coral de Letras der Universität Coimbra. Er nahm an Projekten und Workshops mit Persönlichkeiten wie Fernanda Lapa, Leonor Barata, Carlos do Carmo, Helena Vieira, Fausto Neves und Eugene Rogers teil. 2008 war er Jurymitglied des 2. Internationalen Klavierwettbewerbs der Gemeinde Sernancelhe. 2009 war er außerdem Regisseur und Produzent des Musicals ~Fonte dos Amores~. Er studiert Chorleitung und Musiklehre an der Escola Superior de Música in Lissabon (ESML) und arbeitet dort mit den Dirigenten Paulo Lourenço und Vasco Azevedo. Er war Bariton-Solist in Mozarts Requiem im Teatro Tivoli mit dem Nova Orquestra Sinfónica de Lisboa (2010) und in Arvo Pärts Passio mit dem Orquestra Contemporânea de Lisboa (2013). Als Sänger wirkte er im Opernstudio der ESML an der Aufführung der Oper Paride ed Elena in Zusammenarbeit mit der Companhia Clara Andermatt mit (2012). Außerdem sang er von 2004 bis 2008 im Gemischten Chor der Universität Coimbra und 2011/2012 im Chor der Associação Musical Ricercare. International sind seine Teilnahme am Festival der portugiesischen Gemeinschaften in Paris (2001) und ein Klavierkonzert im Marriott-Hotel in Kairo, Ägypten (2004), zu nennen. In diesem Jahr (2013) führte er als Mitglied des Kammerchors der ESML Mahlers 8. Sinfonie zum Abschluss des Internationalen Musikfestivals Ankara, Türkei, auf. Seit Mai 2013 leitet er den Coro Polifónico Eboræ Mvsica in Évora.

Polyphoner Chor der Associação Musical de Évora – EBORÆ MVSICA.

Im September 1987 trat der Chor im Rahmen der Kulturveranstaltung „Os Povos e as Artes“ erstmals öffentlich auf. Der Polyphone Chor hat im Laufe seines Bestehens zahlreiche Auftritte absolviert und dabei nicht nur die Polyphonie der Musikschule der Kathedrale von Évora (16. und 17. Jahrhundert) aufgeführt, sondern auch andere Werke verschiedener […] der Musik der Kathedrale von Évora“, eine Veranstaltung, die dieser Verein jährlich im Oktober organisiert, unter Mitwirkung international renommierter Dirigenten wie Peter Phillips, Leiter der Tallis Scholars aus London, und Owen Rees. Er wirkte beim Weihnachtskonzert 1999 mit, bei dem Beethovens 9. Sinfonie mit dem Orquestra Metropolitana de Lisboa aufgeführt wurde – aufgezeichnet und ausgestrahlt von RTP, Kanal 2, und RTP Internacional –, sowie beim Weihnachtskonzert 2000 mit demselben Orchester. Er beteiligte sich an den vom Verein organisierten Initiativen zum dreihundertjährigen Jubiläum des Werks von Diogo Dias Melgás und Frei Manuel Cardoso im Jahr 2000, an den Konzertzyklen „Die Fastenzeit in der Musikschule der Kathedrale von Évora“ sowie an den Zyklen „Musicando“, „Música nos Claustros“ und „Música no Inverno“. Zu den Auslandsauftritten zählen die Teilnahme an der „Europália 91“ in Belgien; am Workshop „Musikschule der Kathedrale von Évora“ in Košice, Slowakei, auf Einladung des Chors der Technischen Universität Košice, der 1999 an den II. Tagen zu diesem Thema in Évora teilgenommen hatte; am XVI. Internationalen Festival „Begegnung mit der Polyphonie“ in Giarre, Sizilien, Italien, im Jahr 2001; in Dänemark 2002 im Austausch mit dem Chor von Roskilde im Rahmen des MECINE-Netzwerks; am 22. Chorfestival von Preveza und am 10. Internationalen Wettbewerb für geistliche Musik in Preveza, Griechenland, wo er 2004 den 3. Platz belegte und die Bronzemedaille gewann; sowie Konzerte in Ourense im Rahmen des Projekts „Oralidades“ 2012 und in Plasencia (Spanien) 2013. Der Polyphone Chor wurde von Beginn an und bis Oktober 1991 von seinem Initiator Dr. Adelino Santos geleitet, der dem Musikleben von Évora seit vielen Jahren verbunden ist. Von 1991 bis 1997 stand er unter der Leitung von Maestro Francisco d'Orey, dessen Verdienste national und international anerkannt sind, und von Anfang 1997 bis Mai 2013 unter der Leitung von Pedro Teixeira. Seit Mai 2013 wird er von Maestro Eduardo Martins geleitet.

Joana Leonardo

Joana Ferreira Leonardo, geboren 1997, lebt in Évora. Sie tanzt seit 2010, wurde an verschiedenen Schulen in Portugal in zeitgenössischem Tanz und Urban Dance ausgebildet, studiert seit 2015 Theater und hat bereits als Darstellerin in Produktionen von Ana Támen, Paulo Alves Pereira und Alexandre Pieroni Calado mitgewirkt. Von 2010 bis 2013 war sie Mitglied der Tanzgruppe TAKE 5, Regionalmeister im Schulsport. Seit 2011 ist sie Tänzerin und Choreografin der Gruppe NDance, die regelmäßig an nationalen und internationalen Austauschprogrammen und Wettbewerben teilnimmt. Von 2012 bis 2015 war sie Vizepräsidentin der Associação Desportiva, Cultural e Social Qualquer Um Dança mit Sitz in Évora. Choreografin des Stücks «7 Pecados Mortais», aufgeführt 2015 auf der Feira de São João in Évora. Künstlerische Leiterin des Stücks «A Marioneta» von Rolando Galhardas (Serpa, 2014). Darstellerin im Stück «Gatilho da Felicidade» von Ana Borralho und João Galante (Montemor-o-Novo, 2017). Schöpferin und Darstellerin der Performance „Quem Sou Eu, Sendo o Outro?“ in Zusammenarbeit mit dem bildenden Künstler Vasco Araújo (Évora, 2017).

Ko-Promotion

Casa Morgado Esporão Câmara Municipal de Évora Eborae Mvsica