Kunstausstellung: On White, von Cristina Oliveira
Aktualisiert: vor 5 Stunden
Fotoausstellung in der Casa Morgado Esporão – 1. März bis 30. April 2019
On White
Weiß, das sind viele Weißtöne, viele Texturen, einige Schatten; unter und über dem Weiß sind viele Formen eingeschrieben.
Die Summe aller Farben – so wird Weiß per Definition beschrieben, doch das ist längst banal geworden. Es ist keine „Farbe“, die beeindruckt, die uns in unserer Stadtlandschaft überrascht. Es ist vielmehr eine Farbe, die Gegenstände verstummen lässt oder erhellt, je nachdem, ob das Licht auf sie fällt oder sich entzieht.
Gewöhnliche Formen sind für uns jene, die wir ständig sehen und denen wir keine Minute unserer Zeit mehr widmen, weil es als Verschwendung erscheint, das zu betrachten, was zur Matrix des Alltags geworden ist.
Zwischen dem Weiß und den darauf geworfenen Schatten oder den von der Zeit eingeschriebenen Spuren besteht eine Verschmelzung, die in manchen Fällen zum Ereignis einer doppelten, spiegelnden Natur wird – dort sehen wir die Silhouette einer Frau gezeichnet und erleuchtet, hier ein Gesicht, dort ein Tier, oder Zufälle, die uns zu abstrakteren oder poetischeren Betrachtungen führen.
Die „Farbe“ Weiß in ihren verschiedenen Nuancen mit der unbewussten Unsichtbarkeit der plastischen und stummen Zeichen zu verbinden, denen wir täglich begegnen – das war das Thema, das ich in dieser Serie erkunden wollte.
Über die Künstlerin
Cristina Oliveira wurde 1963 in Porto geboren und studierte Architektur (1984–1988) an der ESAP.
Sie ist eine multidisziplinäre Künstlerin (Malerei, Mixed Media, Installation, Skulptur und Foto-Performance), bezieht seit 2005 die Fotografie in ihre Arbeit ein und hat an Fotofestivals sowie an Gruppen- und Einzelausstellungen in Portugal und im Ausland teilgenommen.
Sie besuchte den Workshop „Kurze Geschichte der Fotografie und digitale Technik“ beim portugiesischen Fotografen José M. Rodrigues.
2010 veröffentlichte sie ein Buch mit fotografischen Arbeiten.
Seit 2013 arbeitet sie mit Getty Images zusammen.
Sie war in mehreren nationalen und internationalen Ausstellungen vertreten. Ihre Werke befinden sich in mehreren Privatsammlungen in Portugal und im Ausland.
Von 2008 bis 2012 war sie Mitbegründerin des Projekts Lobo Mau, einer Galerie für zeitgenössische Kunst in Arraiolos
Ab 2010 war sie dort bis 2012 für Programmgestaltung, Veranstaltungsorganisation, Öffentlichkeitsarbeit und weitere für den Betrieb der Galerie notwendige Aufgaben zuständig.
Die Galeria Lobo Mau hat mehr als 30 Einzel- und Gruppenausstellungen mit Künstlern verschiedener Nationalitäten organisiert, außerdem Veranstaltungen zu Musik, Poesie und Videokunst, Performances, Straßenausstellungen und Filmvorführungen, neben weiteren Initiativen.
Zwischen 2015 und 2018 arbeitete sie mit der Künstlerresidenz Córtex Frontal zusammen. Dort entstanden mehrere fotografische Arbeiten, zwei davon in Zusammenarbeit mit Künstlern der Residenz.
Sie nahm an der Ausstellung „WAH! - We are here“ in der Stiftung Eugénio de Almeida in Évora mit einigen Arbeiten aus der Serie Space Oddities teil.
Ihre Arbeit erkundet in verschiedenen Formen Themen wie Identität, Greifbarkeit und Flucht, Schlaf und Bewusstsein, Konzepte von Grenze und Transzendenz, Unruhe, Allgegenwart und Beständigkeit.
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